Search
  • Annata

Пленэр. Что учесть? Зачем вообще нужен?

Updated: Oct 21, 2019

Давно хотела рассказать вам как прошел мой пленэр и что нужно учесть, собираясь в маленькое творческое путешествие.


Как бы это не было очевидно, прежде всего стоить подумать о комфорте тела. Погодные условия сложно предугадать и наличие комаров тоже. В этом году я пряталась от палящего солнца в тени деревьев, но дождь все же не хило подмочил нас с картиной. Поэтому стоит позаботиться о том, чтобы было на что сесть, чем накрыть плечи от солнца или пронизывающего ветра, а при необходимости, закрыть картину от дождя. Одежда должна быть удобной для работы и такой, которую не жалко испачкать.


Пленэр на Мазурах. Лето 2019 (Польша)

Второе - это материалы, которые мы берём с собой. Это могут быть хорошо знакомы вам краски либо наоборот, что-то новенькое, что в некоторой степени станет экспериментом и вызовом. Я люблю брать в путешествия материалы, которыми обычно пользуюсь, но так же мне интересно попробовать что-то новое, изучать необычные техники. Иногда в таких экспериментах рождаются прекрасные работы. В последнее время я присматриваюсь к художникам работающим с пастелью, возможно в следующий раз решусь взять ее с собой. В этот раз я брала на пленэр акриловые краски, которые медленно сохнут. Пишу ими уже некоторое время и знаю, чего могу ожидать в работе, хотя пейзаж ими писала второй раз. Об этих красках я сниму отдельное видео, они того стоят.



Третье - Мольберт либо этюдник, но можно и на коленках, хотя не очень то удобно.


Сейчас большой выбор хороших и легких мольбертов-треног. Я раньше пользовалась металлической треногой с Италии. Именно ее брала в путешествии по Азии и уже более 5 лет прекрасно мне служит. Сейчас пользуюсь ей в мастерской, потому что у ее есть один недостаток – вес 3 кг. Если вы хотите иметь что-то мобильное и для мастерской и для путешествий, так сказать 2 в одном, советую! Прекрасный вариант! В этом году я влюбилась в маленький этюдник фирмы @thingswithname, заказала его в конце весны и не пожалела. Он красивый, легкий, достаточно комфортный, крепится к обычному штативу, так как я еще люблю и фотографировать мне такой набор очень понравился. Этот этюдник оказался прекрасным для полотен на картоне размером максимум 30/40. Кисточки, тюбики красок вошли практически все и еще вместились небольшие полотна. Я, как девочка, довольна - эстетика и удобство.



Так что подитожу - очень важно выбрать минимально необходимый набор материалов, которыми вы хотите писать, и позаботиться о комфорте в процессе. Если выбор пал на акварель – вам понадобится стаканчик, кисти, акварельная бумага, планшет, бумажный скотч, карандаш и ластик. Если же вы решили порадовать себя маслом или акрилом, стоит позаботиться об этюднике либо мольберте, палитре, тряпочке/бумажном полотенце, любимые кисти, ну конечно же сами краски.


С технической частью мы разобрались. Видео о моем наборе уже на канале youtube, а теперь разберемся зачем вообще художнику выбираться из своей уютной берлоги и нестись с кучей инвентаря в поля да леса.



Честно говоря, этот вопрос мне хотелось бы задать лично Моне – художнику, который вдохновил меня на подобные эксперименты). Если среди моих подписчиков есть отважные смельчаки, поделитесь, зачем вы выезжать рисовать на природу? А тем временем я поделюсь с вами своими размышлениями и чувствами.


На природе мы находимся в контакте со всем, что нас окружает. Как творческие и эмпатичные люди – мы, скорее даже наша внутренняя система, перестаивается на восприятие мира не через разделение (весь мир и я), а через соединения всего воедино. Именно на природе мы начинаем чувствовать окружающий мир иначе: дышим более глубоко, ступаем по траве более осознанно – контакт с природой заземляет и приводит в баланс все наши системы. Поэтому, когда мы пишем природу, мы, по сути, заземляемся и естественным образом начинаем воссоздавать красоту пространства, которую видим. Когда-то в картине Моне я увидела живость мазков и красок, красоту момента и глубину ощущении. Каждая его картина живая и передает силу того самого мгновения, кусочка истории - "момента сейчас". Для меня это очень ценно и именно поэтому мне захотелось прожить подобное.




Скажу вам честно, когда погружалась в процесс впервые, начинала писать, я понимала, что абсолютно не умею этого делать. В пейзаже все меняется каждую секунду. Начиная писать деревья при одном освещении, через полчаса это уже совсем другой свет, не говоря уже о продолжительности в три часа. Рябь на воде каждую секунду сменяется, и чтоб ее передать, нужно почувствовать воду, уловить ее движение и природу. Думаю, именно пленэр - это прекрасная возможность писать, развивая чувствительность, наблюдательность, заземляясь и находя некое стабильное состояние внутри. Если вы впервые решились писать природу и со смелостью и задором вооружились всем необходимым, очень важно запастись заодно терпением и позитивным настроением.


Не стоит придираться к себе.


В первом пленэре я поймала себя на мысли, что: вот я пишу красивые женские тела, но не могу написать простой натюрморт либо пейзаж – с этими мыслями мне стало неприятно писать, с первого своего пленэра я уехала недовольная и уставшая. Но когда я подошла к процессу как к эксперименту, тогда получила приятный опыт, который в дальнейшем повлиял на мою живопись и в абстракциях родились пейзажи. Поэтому настрой очень важен, а вместе с ним отсутствие осуждения к себе и, честно говоря, некая поддержка – дать себе время научиться. Мы не должны все уметь с самого начала, само выражаться в мощном творческом потоке и экстазе))). Стоит позволить себе экспериментировать, ошибаться, пробовать и не сдаваться.



Я советую ходить на пленэры не только для развития и экспериментов, если вы пишете природу, думаю согласитесь со мной, что после пленэров живопись становиться более живой и вибрирующей. Когда художник чувствует легкий ветер на лице, теплоту солнца и слышит шелест листвы на деревьях - это все магическим образом преображается в его живописи и такая картина будет пропитана этими ощущениями. В свою очередь именно это и завораживает зрителя, уносит его в новое измерение.

Надеюсь, мои советы будут вам полезны. Сейчас же поделюсь своими главными инсайтами.

С каждым пленэром я становлюсь более воодушевленная и открыта новому. Поняла, что экспериментируя, расширяюсь. Выходя из зоны комфорта, допускаю новое в свое творческое пространство и выражение. Вместе с этим приходят новые идеи.

Но самое главное чему учат меня пленэры – это чувствовать. Я учусь чувствовать все, что я создаю: кожу женщин, которых пишу, изгибы тела, как будто к нему прикасаюсь, учусь передавать дыхание в картинах. Учусь чувствовать энергию и вкладывать смысл в абстракции. И возможно, когда-нибудь я начну писать пейзажи, цветы или яблоки, но самое важное для меня их чувствовать, как я чувствую ветер в волосах и тепло солнца на пленэре.




Только проживая опыт мы можем его выразить, а думая как бы это могла быть, мы выразим лишь наши мысли об этом.


Экспериментируйте, пишите на природе, пробуйте скетчить город, писать людей. Если мы ограничиваем себя и придерживаемся одного какого-то направления, то никогда не узнаем, а на что мы на самом деле способны. Удачи вам!

0 views

+48 788 704 988

© ANNATA 2020